Воркфлоу фантастичного фільму Nexus: Як залучити $2.5 млн фінансування через XPRIZE

Вступ: Виклик на $2,500,000 та ідея з книги

Уявіть, що ви можете отримати два з половиною мільйони доларів на реалізацію свого фантастичного фільму. Звучить як казка, але саме такий призовий фонд виділив відомий футурист Пітер Діамандіс (Peter Diamandis) у рамках своєї нової ініціативи XPRIZE. Головна вимога конкурсу була надзвичайно красивою та складною водночас: показати оптимістичне, насичене технологіями та достатком майбутнє людства, яке вселяє надію, а не черговий брудний постапокаліпсис.

Режисер, колишній фотограф та засновник студії Пі-Джей Аччеттуро (PJ Accetturo) почув про цей конкурс одразу після того, як дочитав науково-фантастичний роман “Проєкт Аве Марія” (Project Hail Mary) Енді Вейра. Натхненний цією історією, він зрозумів, що просто зобов’язаний спробувати. Результатом цієї спроби став трихвилинний концепт-трейлер до фільму Nexus. І хоча XPRIZE був лише початком, цей трейлер виконав свою головну місію на 100% — він допоміг Пі-Джею знайти приватного інвестора та повністю профінансувати виробництво майбутньої повнометражної стрічки.

Сьогодні я розберу для вас детальний практичний воркфлоу, за допомогою якого Пі-Джей та його команда створили цей трейлер. Це готовий покроковий посібник (playbook) для будь-якого незалежного режисера та ШІ-відеомейкера, який хоче створювати масштабне кіно без багатомільйонних бюджетів.

1. Трейлер проти Тизера: Еволюція Сюжету та Перша Помилка

Якщо ви стежите за ШІ-кінематографом, ви напевно бачили мегавірусний тизер фільму Nexus, який розірвав соцмережі тиждень тому. Між ним і цим трихвилинним концепт-трейлером є величезна різниця. Насправді трейлер був створений першим. Спочатку за сюжетом Земля страждала від загадкової посухи: океани відступали, дощі припинилися, і наш головний герой — фізик із CERN — шукав порятунку в паралельних реальностях.

Проте у процесі роботи Пі-Джей зробив критично важливий творчий висновок: тема вимирання тварин та боротьби за життя живих істот (яка стала основою вірусного тизера) викликає набагато сильніший емоційний відгук у глядача, ніж суха наукова посуха. Тому старий трейлер технічно більше не є каноном для майбутнього фільму, але персонажі та деякі локації повністю перекочують у новий сценарій повного метра, над яким команда зараз активно працює.

Мораль для режисерів тут проста та водночас глибока: сценарій — це живий організм. Не бійтеся відмовлятися від роботи двох місяців, якщо знайшли сильнішу емоційну зачіпку. Мистецтво сторітелінгу вимагає сміливості різати по живому )

2. Написання 3-Хвилинного Трейлера та Хак з Gemini

Написати хорошу короткометражку складно. Написати трихвилинний трейлер, який занурює у величезний всесвіт з нуля — це справжнє пекло. Пі-Джей разом із партнером-сценаристом Деном Веллером (Dan Weller) витратили 3 тижні лише на цей короткий 3-хвилинний сценарій! Вони витрачали менше часу на написання 30-сторінкових скриптів.

Головний виклик полягав у тому, щоб спочатку повністю побудувати правила всесвіту (worldbuilding), а потім ювелірно дистилювати його до кількох найбільш вражаючих та щемливих моментів.

Творчий хак з ШІ: Щоб розгадати ритміку та структуру успішних фантастичних трейлерів, команда виписала текстові транскрипти офіційних трейлерів “Проєкту Аве Марія”. Після цього вони завантажили їх у модель Google Gemini та попросили її зробити реверс-інжиніринг: розкласти темпоритм, емоційні біти та монтажні стики на структурні формули, а потім спроектувати ці формули на їхній власний сюжет. Це заощадило десятки годин і дало чітку кінематографічну структуру.

3. Колаборативний фреймворк: Figma та Pinterest

Коли сценарій готовий, робота переноситься на величезне візуальне поле. Пі-Джей використовує спільні дошки в стилі Figma, де сцена розписується кадр за кадром. Але перш ніж відправляти художників генерувати кадри, режисер повинен чітко сформулювати візуальний код всесвіту.

Для візуального натхнення Пі-Джей використав не очевидні ШІ-інструменти, а старий добрий Pinterest. Його секретна зброя — алгоритм “see more like this” (показати схоже). Визначивши основну візуальну концепцію фільму як “Greco-Futurism” (греко-футуризм — велична класична архітектура у поєднанні з технологіями майбутнього), він почав нескінченно клікати на схожі референси, збираючи сотні пінів, доки світ не набув абсолютної візуальної цілісності.

За задумом, паралельні світи Nexus — це альтернативні гілки нашої історії. Що, якби Римська, Єгипетська чи імперія Майя ніколи не падали, а розрослися до супер-міст із кілометровими монументами та технологічними повітряними кораблями?

Для розробки візуального стилю (look dev) Пі-Джей залучив провідних Midjourney-художників спільноти: Ben Springer, H. Khachatrian, Rofoverse, NEXUS TO NOVA, OAK200 та Karim. Кожен із них мав свою окрему вкладку на дошці Figma, щоб вони не бачили роботи один одного та не піддавалися взаємному впливу. Это дозволило отримати максимально широкий спектр свіжих та унікальних ідей для кожної локації.

Оскільки залучати всю команду на кожен фінальний кадр було б занадто дорого для незалежної студії, основний обсяг фінальних концептів Пі-Джей розробляв разом із художником під ніком Karim (@karim_yourself). Карім підкорив режисера своїми першими роботами, використовуючи поєднання моделей Midjourney, Nano Banana та Seedream.

4. Персонажі та залізний порядок на Luma-дошках

Створення ШІ-персонажів із високим рівнем консистентності (постійності обличчя та деталей від кадру до кадру) — це біль. Пі-Джей витратив цілу добу лише на те, щоб ідеально налаштувати зовнішність головних героїв Адама та Софі. Як професійний фотограф, він прагнув кінематографічної людяності, а не пластикового ШІ-глянцю.

Режисерський промпт-секрет: Для генерації портретів високої роздільної здатності використовуйте модель Nano Banana Pro 2k і обов’язково додавайте в промпт налаштування камери: "anamorphic, shallow depth of field, 21:9".

Організація робочого простору є ключем до виживання проекту. Загальна дошка генерацій налічувала понад 10,000 зображень! Щоб не збожеволіти в цьому хаосі, дошка Luma була організована за суворою ієрархією: зверху — заголовки сцен і скрипти, нижче — персонажі, ще нижче — локації та окремі пропси (реквізит).

Хаки для створення персонажів: Робіть горизонтальні “референс-листи” персонажа (character sheets) на чистому білому тлі у трьох ракурсах: анфас (ліворуч), профіль (по центру) та крупний план обличчя (праворуч). Додавайте текстові підписи прямо на зображення у Photoshop. Це допомагає генеративній моделі краще розуміти геометрію обличчя та тіла при подальшій анімації.

Ось точний промпт-шаблон для створення еталонного королівського гвардійця:

Horizontal character reference sheet on pure white background, three views side by side: front view (left), side profile (center), upper body close-up (right). THE DEFINITIVE ROYAL GUARD — best elements combined: smooth dark metal mask with narrow eye slits and subtle gold etching along the edges. Deep black velvet hood with exceptionally dense gold embroidery. Heavy black velvet robe, broad armored shoulders with dark metal pauldrons, armored gauntlets on the hands, gold chain clasp at the throat. Anonymous, powerful, loyal, terrifying. The pinnacle of the guard aesthetic. Photorealistic, studio lighting, 16:9 horizontal layout.

5. Перехід до революційного методу Burst Coverage (Seedance + Luma)

Спочатку для отримання монтажних планів (коротких відео-шматочків) команда використовувала заплутану та довгу систему генерації сіток 2×2 у Nano Banana, намагаючись зловити потрібні фази руху.

Але індустрія ШІ розвивається надто швидко. Побачивши публікації візуальних архітекторів Henry Daubrez, Kaigani та Techhalla про нову техніку під назвою Burst Coverage (серійне покриття планів), Пі-Джей вирішив протестувати її. Результати виявилися фантастичними.

Суть методу Burst Coverage: замість того, щоб намагатися згенерувати ідеальний рух з одного зображення, ви завантажуєте в модель Seedance відразу три інгредієнти: стартовий кадр, референс локації та референс-лист вашого персонажа.

Далі ви прописуєте в налаштуваннях Seedance суворий параметр: заборонити акторам рухатися, але змусити камеру змінювати ракурси та кути зйомки щосекунди. Модель генерує 15-секундне відео, де замість руху персонажів ми бачимо швидку нарізку з 15-30 різних ракурсів (кутів камери) в ідеальній роздільній здатності 1080p.

Після цього ви завантажуєте це 15-секундне відео в Luma та використовуєте команду "extract every first frame and upscale" (вилучити кожен перший кадр зміни ракурсу та апскейлити його). На виході ви отримуєте величезний набір статичних, але абсолютно консистентних і кінематографічних планів з одного і того ж місця під різними кутами!

Якщо ж вам потрібна проста, динамічна сцена без жорстких вимог до міліметрової точності, ви можете використати спрощений метод: завантажити референс персонажа та опис локації без фіксації початкового кадру. Єдиний мінус такого підходу — персонажі будуть трохи “гуляти” у просторі при кожній новій анімації, що добре видно на цих прикладах:

6. Промпт-директива: Карта сцени та звуковий дизайн

Для складних діалогових або екшен-сцен Пі-Джей розробив унікальні деталізовані промпти, які містять не лише опис кадру, а й поведінку звуку, репліки героїв та географію кадру. Це дозволяє нейромережам точніше розуміти контекст монтажного склеювання.

Ось реальний промпт-шаблон для сцени на палубі летючого корабля (Airship Deck), який ви можете копіювати та адаптувати під свої проекти:

EXT. AIRSHIP DECK. DAY. CANYON EDGE BEFORE THE FALL.

1) @ airship_deck - Environment ref from uploaded image. Open exterior deck of the organic baroque airship, weathered timber planks, rope rigging, gold filigree spars and membrane sails overhead, low rail at the edge. Parked on a mountainside above a vast dry canyon, cracked earth where Lake Geneva used to be, the ringing city ravaged. Golden hour light. Environment only.

@ adam - Already image referenced. Voice: neutral American accent, mid-pitch, low-grade urgency, tightening into mocking sarcasm when defensive. Voice only.

@ sophie - Already image referenced. Voice: neutral American accent, same register as @ adam, slightly higher pitch, clipped and practical, snapping when pushed. Voice only.

@ termie - Already image referenced. Small creature roughly the length of @ adam's torso, perched on @ adam's right shoulder against his neck throughout, leaning forward. Creature appearance only.

Scene context: @ sophie on the LEFT walking the length of the deck, prepping the ship for departure, checking rigging, testing rope tension, hand on the hull, scanning the spars, talking as she moves, never stopping. @ adam on the RIGHT a step behind, uncertain, @ termie on his right shoulder. Geography never flips. Both keep walking through every CUT until the rumble. Resolves on @ sophie pointing at @ adam as the deck pitches.

Arri Alexa 65, anamorphic 2.39:1, no lens flare. 35mm Kodak 5219. Fine grain. Hyper-realistic. No cloning. Tracking handheld follows movement, close-ups and medium close-ups, one wide. Hollywood acting. Natural light only, low golden hour sun raking from camera left, long shadows on the planks. Atmospheric haze, dust in the light.

CUT - tracking medium @ adam on the right third, @ termie perched on his right shoulder, normal speed - walking camera left following @ sophie off frame ahead, eyes scanning the deck and the canyon below off frame, wind in his curls, accent quiet and unhurried, "How do we get back?" - holding a beat, the walk continuing -

CUT - tracking medium @ sophie on the left third, normal speed - walking camera right along the deck ahead of @ adam off frame behind, hands moving as she goes, tugging a rope at the rail, testing tension, releasing, stepping past, not looking back, jaw tight, accent clipped and practical, "We're not going back." - the walk continuing, hand pressing flat against the hull as she passes - then sharper, eyes flicking back over her shoulder toward @ adam off frame, "The drought is happening in every reality. Not just ours. We're gonna figure out why." -

*Sound design: wind across the dry canyon throughout, @ sophie's boots on the timber planks walking, her hands on the rope and the hull, creak of timber and rigging, @ termie's claws scrabbling on @ adam's shoulder cloth, @ adam's exhale on the mocking line, a deep mechanical groan, a long low rumble, ropes snapping taut, @ sophie's boots sliding as the deck tilts, no music, sound design only.*

7. Любов до деталей: Чому не можна покладатися лише на текст

Пі-Джей наполягає на критично важливій речі: ніколи не генеруйте відео виключно за текстовим промптом. Кожен динамічний кадр у другій половині його трихвилинного трейлера мав під собою “базове зображення” (base image). Наявність якісного початкового кадру або ескізу гарантує, що композиція, світло та мізансцена будуть вибудовані за законами справжнього кіно, а не за випадковим хаотичним баченням генеративної моделі.

Ось чотири ключові екшен-кадри з трейлера, створені на базі ретельно пропрацьованих вихідних ескізів:

Як колишній професійний фотограф, Пі-Джей наголошує: “Ви повинні створювати красиві кадри з любов’ю та часом. ШІ — це не чарівна кнопка “зроби шедевр”, це неймовірно гнучкий пензель у руках того, хто знає закони світла та композиції”.

Бюджет, час та фінальний тріумф

Робота над цим 3-хвилинним роликом тривала 2 місяці. На це пішло близько $5,000 у грошовому еквіваленті токенів генерації (хоча частину кредитів Seedance надали команді безкоштовно для тестів). Робота забирала купу часу вечорами після основної роботи команди в їхній креативній агенції.

Але результат перевершив найсміливіші сподівання. Навіть не вигравши безпосередньо сам XPRIZE, трейлер став настільки потужним і переконливим візуальним доказом концепції (proof of concept), що залучив приватного інвестора, який повністю профінансував майбутній повнометражний фільм **Nexus**!

🎬 Висновок режисера: База завжди незмінна

Цей кейс доводить найважливішу істину сучасної епохи ШІ-кіно: технології можуть здешевити виробництво в тисячі разів, але вони ніколи не замінять драматургію та любов до кадру.

Пі-Джей Аччеттуро витратив три тижні на сценарій трихвилинного ролика. Він вилизував характери персонажів і розробляв складні системи зйомки кутів замість того, щоб просто натиснути кнопку “генерити випадковий космос”. Саме ця прискіпливість кінематографіста старого гарту у поєднанні з новими технологіями і принесла йому багатомільйонний контракт.

Якщо ви хочете створювати кіно майбутнього — не лінуйтеся. Вивчайте композицію, пишіть глибокі сценарії, тестуйте Burst Coverage, структуруйте свої Luma-дошки і створюйте кадри, які хочеться розглядати годинами. База залишається незмінною. Камера — це просто інструмент. Пензель — просто інструмент. Нейромережа — просто інструмент. Творець завжди один — людина )

---

Стаття підготовлена на основі оригінальних матеріалів та тред-історії режисера PJ Accetturo (@PJaccetturo) в мережі X (Twitter). Усі медіафайли, скриншоти та референси належать автору та завантажені локально для забезпечення цілісності матеріалу.